SOPHIE MENUET, JOSÉE SICARD

Sophie Menuet et Josée Sicard, toutes deux plasticiennes, au travers de leur mythologie personnelle, tissent et imbriquent la mémoire vécue et la mémoire fantasmée. Quotidien et intimité du corps sont leurs préoccupations communes.

Sophie Menuet : Après une formation à l’école des Beaux-Arts de Toulon ainsi qu’à l’Université d’Aix-Marseille, Sophie Menuet dirige ses premières expériences vers le « détail événement » par la pratique du carnet de dessins, de voyages et d’histoires quotidiennes. À partir des années 1999, Sophie Menuet réalise objets, dessins, vidéos et plus récemment photographies toujours liés au corps et aux tissus comme dispositif, entre le quotidien et l’imaginaire. Dans ses vidéos, les séquences construisent une relation autour des gestes du corps. Le point d’encrage tourne autour d’objets et des sculptures en tissus. Le son intervient comme narrateur vers l’étrangeté. Dans « chapeau d’Utilité » C’est l’échange avec le plasticien Bernard Pourrière qui aboutira à la vidéo une matière sonore proche de l’organique. Dans une autre vidéo « Torsé-fleur » le son restitue un quotidien relevant du rite ou plus récemment dans la vidéo « Ding,Ding,Ding » réalisé comme une musicalité entre les infimes mouvements du visage et la bande sonore se référent à des extraits de mélodie faisant appel à notre mémoire « Besame mucho, Any old time, gymnopédie… » créant un décalage étrange. Expositions récentes : Musée d’art de Toulon, Galerie des Ponchettes à Nice

Originaire de la banlieue parisienne, Josée Sicard étudie les arts à la Sorbonne et plus tard obtient un master à Sciences Po Grenoble. De 1975 à 1990 inscrite dans le mouvement des espaces d’artistes du Sud de la France elle organise et participe à des nombreuses expositions en France, Allemagne, Italie et Québec (Biennale de Paris, Gare du sud à Nice, Musée de Nice, Art Jonction, Rencontres d’Albi....). En 1987, elle obtient le premier prix de vidéo à la Biennale des Arts Visuels du Québec. En 1991, sa résidence d’artiste au Rheinisches Museumsamt à Cologne, marque un tournant dans sa carrière, elle commence alors un long travail d’enregistrement du réel appelé “Microbeing”. Elle s’est mise à photographier, vidéographier des scènes qu’elle reconstitue à partir de l’actualité, de l’histoire de l’art, de disputes ou de joies familiales... Aujourd’hui Microbeing a dix ans. Microbeing est une activité hantée par le doute qui produit des images comme des vestiges laissés aux hommes du futur... Microbeing témoigne d’une époque en crise de confiance généralisée où l’on voit fleurir la religiosité personnelle, associée au désespoir. Microbeing est une « réalité transitoire » qui veut que le réel n’ait jamais été qu’une succession d’impressions floues, immatérielles, à la frontière des songes et du virtuel.